Pour autant, nous fallait-il prolonger leur histoire? Pourquoi toujours six percussionnistes ? Quel est notre rôle non seulement musical mais aussi social ? Comment nous situer dans le paysage musical d’aujourd’hui ? Quel est notre regard sur la création contemporaine ?
Le groupe continue d’évoluer, l’équipe actuelle est le fruit de plus de 15 ans d’expérience commune, héritée des membres fondateurs.

Aujourd’hui, un regard nouveau est porté sur les œuvres créées par nos aînés pour redécouvrir un patrimoine et par là même, en dresser un inventaire.
Une réflexion est menée autour de la forme même du récital de percussions et plus largement du concert de musique contemporaine afin d’en renouveler l’esprit, le discours, la présentation. Il est nécessaire d’investir de nouveaux lieux afin de modifier le rapport avec le public dans l’écoute de la musique et dans la perception du voir. De même l’importance du geste musical reste fondamentale. En effet, le geste produit par les musiciens eux-mêmes peut se traduire ou se prolonger par d’autres formes d’art associées : théâtre, danse, vidéo, cinéma…
2000 le théâtre avec Même soir du compositeur Heiner Gœbbels.
2002 le cinéma avec Le Scorpion de Martin Matalon et le film L’âge d’or de Luis Bunuel
2005 la vidéo avec Time Ballet d'Alexandros Markéas

2007 la danse avec les Arpenteurs, avec la chorégraphe Michèle Noiret et le compositeur François Paris
2008 la vidéo, Descrizione del Diluvio, avec Mauro Lanza, compositeur, et Paolo Pachini, vidéaste
2010 le théâtre avec Michaël Jarrell

Un autre élément de réponse est la mise en place de partenariats avec d’autres structures culturelles : l’Abbaye de Royaumont, la Scène Nationale de Cergy-Pontoise, le Musée d’Art Moderne de Strasbourg, la Manufacture à Colmar, le Festival les Musiques à Marseille… Ces liens privilégiés permettent d’envisager un travail de fond inscrit dans la durée.
Les résidences d’artistes dans nos locaux permettent de les accompagner dans leur travail de création. Les jeunes compositeurs restent prioritaires dans notre démarche artistique.
Nous favorisons aussi le développement de nouvelles technologies en nous associant à des Centres Nationaux de Création Musicale et de recherche comme le CIRM, le GMEM, le GRAME, l’IRCAM....
Nous mettons également en place des cycles de concerts jeune public et des actions pédagogiques. Pour nous, la percussion plus que tout autre instrument joue le rôle de « passeur entre la musique orale et écrite » et favorise les moments de formation, de sensibilisation et de partage.
2007 création jeune public : Le Petit Bossu de James Wood / Catriona Morrison

Aujourd’hui les Percussions de Strasbourg continuent à rayonner de par le monde, à travers leurs missions que sont la création, la diffusion, la recherche, l’expérimentation et la formation.

Ainsi en 2012, rendez-vous est pris pour un demi-siècle de Percussion.
Notre Histoire continue …

Strasbourg, 1961... Six musiciens de formation classique, Bernard Balet, Jean Batigne, Lucien Droeller, Jean-Paul Finkbeiner, Claude Ricou et Georges Van Gucht, sont dans les rangs de l'Orchestre Municipal (placé sous la direction d'Ernest Bour) et de l'Orchestre de l'ORTF (placé sous la direction de Charles Bruck).
Entreprenants dans le domaine de la création, les deux chefs programment aussi de nombreuses pièces contemporaines (entre autres P. Boulez, O. Messaien, K. Penderecki,...).
La proximité de l'Allemagne, très active dans le domaine musical notamment au travers des festivals de Darmstadt et Donaueschingen et de la présence de Pierre Boulez à Baden-Baden, viendra marquer de façon déterminante la création des "Percussions de Strasbourg".

Mus par des forces vives qui marquent la musique de cette seconde moitié du XXe siècle, les six percussionnistes se réunissent autour d'un désir commun : fonder un ensemble à percussion et constituer un répertoire de musique de chambre conçu expressément pour lui, afin de donner à ces instruments quelle que soit leur origine - occidentale, orientale ou africaine - toute leur signification moderne. 1962... Ces six musiciens que l'on peut qualifier de précurseurs fondent le "Groupe instrumental à Percussion" qui allait devenir "Les Percussions de Strasbourg" et donnent leur premier concert. En 1963 et 1966, Lucien Droeller est remplacé par Gabriel Bouchet et Bernard Balet par Detleff Kieffer.

Rapidement, la formation suscite l'écriture d'un répertoire nouveau et se retrouve dédicataire des créations de Messiaen, Serocki, Kabelac, Ohana, Xenakis, Mâche ou Dufourt...

En 1967, les six percussionnistes interprètent, avec l'accord du compositeur, Ionisation de Varèse alors que la partition exige la participation de... treize percussionnistes.

Là où l'on aurait pu voir la relève d'un défi, c'est la maîtrise musicale et le brio scénique qui s'imposent : l'interprétation est un succès et ouvre sa voie à un "groupe de genre" qui n'eut jamais de précédent.